“Tengo que Olvidarte” lo nuevo de Potra

Sofía Vitola, alias “Potra”, anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo, titulado “Tengo que olvidarte”, cuyo vídeo presentaran en La Tangente.

Sofía Vitola presenta “Tengo que olvidarte”, canción que a través de una estructura y cadencia rockeras, explora un sonido pop, resultado del atento trabajo de producción de Ale Sergi (Miranda!).

“Pendulando entre los tópicos del amor, la obsesión y las dificultades de abandonar el recuerdo del ser amado, la canción parece una expresión de época: explosiva y bailable, se inserta en la muy localista tradición de canciones que nos hacen bailar con el corazón roto”, comenta su sello discográfico.

El videoclip oficial de la canción se estreno este viernes 7 de diciembre, con idea y dirección de Victoria del Sel y Paloma Mendez. La canción fue producida por Ale Sergi. Grabado y mezclado en Estudio Fantasma por fernando Curutchet. Masterizado por Mario Breuer.

Sobre Potra:

“Potra” es el proyecto de canciones de Sofía Vitola, que formado hace más de cinco años ya pisa fuerte en los diferentes escenarios del mundo, compartiendo fechas junto a: Tegan and Sara, Miranda!, Indios, Rosario Ortega, Miss Bolivia, Banda de Turistas, Los Pericos y Dr. Deseo, entre otros.

Nació en Rosario y vive en Buenos Aires hace diez años. Actualmente es corista de Lucas Martí y forma parte del proyecto “Varias Artistas”. Fue integrante de LAVIAL y guitarrista en la banda de Maria Eva Albistur.

En 2014 lanzó “Por Vos”, su primer vídeo oficial, dirigido por Martín Garabal y Ariel Martinez. En 2016 lanza su primer disco homónimo.

En agosto de 2017 estrena “Todo Azul”, su segundo vídeo dirigido por Laura Manson e interpretado junto, su hermano Joaquin Vitola (Indios).

En 2018 lanza su último EP: SÚPER y es acompañado con el vídeo Déjate Enamorar”.

En 2016, 2017 y 2018 realizó giras exitosas por México, presentándose en ciudades como CDMX, Puebla, Cholula, Toluca y Guadalajara.

Además, fue seleccionada para representar a la Argentina en el Worldmusic Festival Weltenclang en Ingolstadt (Alemania), que se realizó en Abril de 2015.

A lo largo de su carrera la banda recorrió escenarios de ciudades como  Buenos Aires, Rosario, La Plata, San Pedro, Mendoza, Montevideo (Uruguay), Ingolstadt, Berlin (Alemania) y Madrid (España).

En lo que va de este año POTRA participó de eventos como los sideshow de Lollapalooza en Niceto y el ciclo Renacimiento del Pop en la cúpula del CCK, entre otros.

La cita con Potra y su música sera, el miércoles 12 de diciembre a las 20:30 hs. en La Tangente, Honduras 5317, CABA. Entradas a la venta en www.tickethoy.com y en boletería. El show contará con invitados especiales como: Ale Sergi, Joaquín Vitola y Mike Amigorena, entre otros.

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“Un Lugar Al Sol” el álbum debut de Cronistas Club

Cronistas Club presenta su álbum debut “Un Lugar Al Sol”, este próximo sábado 8 de diciembre, en La Tangente de la Ciudad de Buenos Aires.

Cronistas Club, el grupo paralelo de Santiago Celli (Salvapantallas), acaba de editar su álbum debut: “Un lugar al sol” y se presentará por primera vez en la ciudad de Buenos Aires.

Es una banda de Pop/Rock de la Ciudad de Córdoba, surgida a fines del 2012. Está integrada por: Santiago Celli (Guitarra y Voz), Erick Fogtman (Bajo), Agustín Amman (Guitarra) y Alfredo Corti (Batería).

La banda tiene marcadas influencias de las corrientes del rock nacional de las décadas del ‘80 y ‘90 como así también del pop británico, enmarcadas en un sonido actual que busca revalorizar el rol protagónico de las letras en las canciones.

Cronistas Club se ha presentado en estos años de recorrido en el Salón de Actos del Pabellón Argentina de la Universidad Nacional de Córdoba a sala completa, como así también en distintos escenarios del interior de Córdoba y en espacios como la Fiesta de la Primavera de Carlos Paz 2015 y en el programa de TV, “Rock del País”.

Actualmente la banda se encuentra en la gira promocional de su álbum debut, “Un Lugar Al Sol”. Estos son los temas que integran el disco:

1.Quiero que te alcance mi amor (feat. Zoe Gottuso)
2.Palabras cruzadas
3.Hablar con vos
4.Sonar (feat. Diego Mema)
5.Mi mejor mitad (feat. Tomás Ferrero)
6.Tantas veces
7.Si juego a tu modo
8.Tiempo para brillar

El álbum fue grabado entre septiembre de 2016 y abril de 2018 en “La Rueda Mágica Estudio” por Rafa Cocah, excepto las baterías grabadas en “Malo Miniestudio” por “Panky” Malissia. Producción artística y arreglos por Diego Mema y Cronistas Club. Arreglos adicionales por Rafa Cocah. Mezclado por Diego Mema en “440 Estudio de Grabación y Productora de Audio”. Ingeniero en mezcla: Eric Wisgikl. “Mi mejor mitad” mezclado por Rafa Cocah en “La Rueda Mágica Estudio”. Masterizado por Rafa Cocah en “La Rueda Mágica Estudio”. Fotografía y arte de tapa por: Kevin Curarello.

Los músicos invitados son: Diego Mema: Guitarras acústicas, secuencias, coros. Sólo de guitarra en “Sonar”. Rafa Cocah: Pianos, teclados, sintetizadores. “Panky” Malissia: Drum doctor. Santiago Bartolomé: Trompeta, flugel. Marta Rodríguez: Trombón. Zoe Gottuso: Voz en “Quiero que te alcance mi amor”. Tomás Ferrero: Voz en “Mi mejor mitad”.

Ahora Cronistas Club presentaran el disco en Buenos Aires, el próximo sábado 8 de diciembre, a las 23.55 hs., en La Tangente, Honduras 5317, Palermo. Junto a Chipi Chipi. Entradas a la venta en TICKEHOY 

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Ignacia y Carol Fly en Concierto

Llega la “Gira Ignacia & Carol Fly”, dos ascendentes artistas argentinas que se presentan en concierto, Ignacia en Buenos Aires y Carol Fly en La Plata. 

Estas dos artistas emergentes, con estéticas musicales emparentadas y aún diferentes, compartirán una gira en escenarios bonaerenses. En esta ocasión, Ignacia & Carol Fly, se presentarán, cada una, en formato unipersonal, abriendo al público el corazón de sus canciones, en versiones únicas e íntimas. En cada una de estas presentaciones, compartirán escenario con un anfitrión local.

IGNACIA:

Ignacia Etcheverry, es cantante, compositora y multiinstrumentista. En 2008 comenzó a presentar sus canciones de pop-rock en español con elementos de la música electrónica.

Lleva editados en forma independiente tres discos: “Mis manos” (2008), “Salta” (2012) y “Alud” (2017). Su música la llevó a recorrer varias ciudades de Argentina, México y Europa en diferentes formatos, presentándose en banda y también de manera solista.

En esta ocasión, Ignacia brindará un show en formato “solo set” versionando con guitarra, sintetizadores, loops y máquina de ritmos, canciones de sus 3 discos. Un set íntimo en el que el público podrá apreciar cada detalle de su interpretación en vivo.

CAROL FLY:

Fly Fly Caroline, es el alter ego de Carolina Merlo, oriunda de Córdoba. Por ser hija de artistas, su niñez transcurrió entre la sala del teatro San Martín y la casa familiar del barrio Las Palmas, en donde aprendió a temprana edad a emocionarse con la ópera y de la fortaleza que tiene la voz como medio para conducir esa sensibilidad.

De Joven, sin perder su amor por la música clásica se encaminó a la búsqueda de otras sonoridades mediante la exploración en diferentes géneros musicales y expresiones artísticas.

Sus canciones viajan a través de una voz sensible y genuina acompañada de guitarras poderosas, siempre poniendo énfasis en la polirritmia y los sonidos experimentales que terminan de definir el universo sonoro de su música.

En 2016 fue editado el primer material discográfico homónimo de su proyecto “Fly Fly Caroline” producido por el reconocido músico José Gentile y presentado en la sala mayor de la Ciudad de las Artes (Córdoba).

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Cuentos Borgeanos esta de regreso

La gran agrupación, Cuentos Borgeanos, esta de regreso con nuevas canciones, nuevo show y nuevo disco. La cita sera los días 29 y 30 de diciembre en La Tangente de la Ciudad de Buenos Aires.

Cuentos Borgeanos vuelve al ruedo de la mano de su emblemático líder, Abril Sosa, quien anticipa su regreso a los escenarios con tres nuevos sencillos, nuevo disco y nueva gira.

Luego de una pausa de casi tres años en el que Abril Sosa desarrolló proyectos en solitario que incluyen su ultimo y exitoso álbum, “Canciones Para Que Me Crea” (Sony Music), y una serie de presentaciones en gran parte del país y Uruguay, ahora Abril, Lucas Hernández, Alejandro Crimi y Germán Perise vuelven a compartir creaciones y escenarios.

Sobre Cuentos Borgeanos:

En el año 2002 lanzan su primer disco “Fantasmas de lo nuevo”, que contó con la producción artística de Gabriel Ruiz Díaz (Catupecu Machu); en 2004, con el mismo productor, salió “Misantropía” a través del sello BMG.

En 2007 editan su tercer gran disco “Felicidades”, con producción de Pablo Romero (Árbol), quien estuvo a cargo también del siguiente trabajo: “Psicomágico” lanzado en el 2009.

En 2014 graban “Postales” bajo la producción de Adrián Sosa (Bajofondo). El éxito de la banda la llevó a presentarse en importantes escenarios de Buenos Aires, como el Festival Pepsi Music, La Trastienda, Teatro Vorterix, Obras Sanitarias (junto a 30 Seconds to Mars), Estadio River Plate (noche que compartieron con The Police y Beck), Luna Park, Quilmes Rock y Personal Fest.

Cabe destacar que, en 2015 participaron en el homenaje a Gustavo Cerati realizado por la TV Pública.

Ahora en 2018 esta de regreso y se presentaran los días 29 y 30 de diciembre, a partir de las 21:00 hs., en La Tangente, Honduras 5317, Palermo, CABA. Las entradas anticipadas se consiguen en boleterías de miércoles a sábados de 16 hs a 19 hs (sólo efectivo) y a través de la página web de La Tangente. También a través de TICKETHOY 

El 29 estarán de invitados: Superchería; y el 30 de diciembre la banda: Ese Perro.

Lo nuevo de Cuentos Borgeanos estará disponible en 2019 y con una gran gira.

“El arte que no mata, cura”.

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Diana Amarilla despide el año en La Tangente

La cantante y actriz, Diana Amarilla, despide el año en La Tangente, donde presentara los temas de su álbum debut homónimo, y anticipara sus nuevas canciones. La cita sera el próximo miércoles 5 de diciembre.

Diana Amarilla, fue finalista en “Elegidos” y ganadora de #TuCaraMeSuena de Telefe, ahora en diciembre despide el año con un show especial, donde cantara temas de su disco debut y un adelanto de lo que esta preparando para el 2019.

Su primer trabajo discográfico homónimo, es un disco ecléctico donde conviven diversos estilos musicales, y donde se anima por primera vez a plasmar su “Ser” desde el lado de la composición, siendo la premisa principal en todo momento y junto a los productores de 3Musica la de dejarse fluir para darle vida a las canciones que fueron llegando en absoluta libertad.

El álbum cuenta con once canciones que no solo son el punto de partida de una nueva etapa de esta talentosa artista sino también un deleite musical lleno de canciones que acompañarán e ilustrarán momentos de quienes se sientan identificados por ellas.

Esta es la lista oficial de canciones del disco:

“Diferentes” es el primer corte del disco y se encuentra sonando en muchísimas radios. La canción habla de dos personas con mucha química y atracción física, pero con pensamientos y valores muy distintos. El tema cuenta la unión de dos almas que no son gemelas, pero saben divertirse juntas. Es una canción con mucha picardía y sensualidad, lejos de la tristeza, aborda el tema con liviandad, desde una perspectiva positiva, aceptando y aprovechando las circunstancias.

En abril lanzó el segundo corte promocional del disco, con la canción “Lo que paso”, el cual fue tendencia en cantidad de reproducciones por su mensaje y destacado videoclip.

Este fue un gran año de Diana con presentaciones en: Auditórium Montoya, Posadas, Misiones (con entradas agotadas), La Tangente, Espacio Quality (Cordoba), Festival del Litoral de Posadas, The Roxy/La Viola Bar (Con entradas agotadas), entre otros.

Ademas fue la encargada de abrir los shows de Ha-Ash, Vanesa Martin, entre otros. Fue protagonista de “Bernabela” de Sebastián Waizer, un musical presentado en el Teatro Ludé.

Su disco debut fue postulado a los Premios Gardel 2018 como “Mejor Álbum Nuevo Artista Pop”.

Finalmente, fue convocada para “Aladdin sera genial” junto a Fernando Dente y Julieta Nair Calvo, el cual fue un éxito a sala llena las 30 funciones, en el Teatro Gran Rex.

El ultimo show del año de Diana Amarilla sera, el próximo miércoles 5 de diciembre, a las 21 hs., en La Tangente, Honduras 5317, Palermo, CABA. Entradas a la venta en TICKETHOY

PH Gentileza: Alejandro Palacios.

El disco “Diana Amarilla” se encuentra disponible en tiendas físicas y digitales.

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Cajú presenta su álbum debut

El ascendente artista, Cajú, presenta su primer álbum “Astrology Went Stupid”, el próximo mes de diciembre en La Tangente de la ciudad de Buenos Aires.

“Cajú” es el proyecto de Juan Manuel Rodríguez, oriundo de Haedo (Oeste del Gran Buenos Aires). Siempre curioso, se convirtió en un multi-instrumentalista y productor con visión para llevar la canción pop más simple a un nivel superior; un mundo en el que conviven sintetizadores analógicos, melodías cálidas y baterías lo-fi.

Después de los sencillos adelantos, “Girasoles” y “Sos más linda”/”Beach House”, presenta su álbum debut: “Astrology Went Stupid” (YD016). Grabados y mezclados íntegramente por Cajú, los tracks ahondan el versátil universo sonoro del joven músico, con letras en español e inglés y con énfasis en las melodías desfachatadas y líricas directas.

“‘Astrology Went Stupid’ es un disco de melodías pop y acercamiento minimalista”, comenta el artista argentino.

El álbum fue grabado en su casa y en la costa argentina entre 2014 y 2018. Masterizado por Timothy Stollenwerk en Stereophonic Mastering. mezcla adicional por Lucas Conti y Ariel Schilchter. Todos los instrumentos, grabación, composición y mezcla por Juan Manuel Rodríguez. Armonías adicionales: Manuel Flores. Arte de tapa del disco: Morena Suarez Covatta. Fotos: Camila Rodriguez.

Estos son los temas que integran el álbum:

1. Confía
2. Smile!
3. Beach House
4. Girasoles
5. Podrías Llevarme a Casa (Take Me Home)
6. Príncipe
7. Sos Más Linda
8. The Clearest Tought
9. Organ Song
10. Astrology Went Stupid

“Astrology Went Stupid” fue lanzado a fines de septiembre y esto decía su autor en las redes:

La presentación oficial de Cajú sera, el próximo sábado 29 de Diciembre, a las 21 hs., en La Tangente, Honduras 5317, Palermo, CABA. Invitado especial: Agrupación Capitán. Entradas en TICKETHOY

El álbum fue editado a través de Yolanda Discos y está disponible en todas las plataformas digitales.

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Rosario Bléfari Banda y Mi Pequeña Muerte en vivo en La Tangente

La emblemática artista argentina, Rosario Bléfari, se presenta junto a su banda, mas los emergentes “Mi Pequeña Muerte”, el próximo mes de noviembre en La Tangente de Palermo.

Rosario Bléfari, es una cantante, actriz, y escritora argentina. Es considerada un emblema del rock independiente desde la década del ’90, cuando lideraba el grupo de rock alternativo y pop experimental, “Suárez”, hasta nuestros días como artista solista. También es conocida por su labor actoral, destacándose su participación en la película Silvia Prieto de Martín Rejtman.

Ahora nos presenta los temas de su nuevo disco, titulado “Sector apagado”, al que pertenece su reciente sencillo, “Hoguera”, junto a su banda conformada por los músicos: Federico Orio (batería), Nicolás Merlino (bajo) y Alejo Auslender (guitarra).

También se escucharán otros temas que integran su repertorio como solista a lo largo de cinco discos. ‘Vidrieras’, ‘Estaciones’, ‘Lobo’, ‘Desubicado’, ‘Campanario o Verano’, son algunas de las canciones que representan la poética cancionera que identifica a Bléfari desde “Suárez”, a lo largo de todos los proyectos musicales que sostiene como Sué Mon Mont, Paisaje escondido y Los mundos posibles.

Mi Pequeña Muerte, celebra la salida de su quinto álbum, “Alimentan Los Lobos”, en una noche donde dónde no faltarán los clásicos de su extensa trayectoria. El álbum fue grabado, mezclado y producido por Julián Perla y Mi Pequeña Muerte, en Patada Voladora, BS AS Argentina, durante el invierno amarillo, desafiando a la moda y a las trampas del mercado. Masterizado en El Arbol por Juan Stewart. Obra de tapa “Una Selva Fría” por Pablo Bisoglio.

Formados en San Martín en el año 2000, se han convertido en una banda de culto para algunos, a fuerza de buscar la canción perfecta. A veces oscuros, a veces psicodélicos, inevitablemente románticos, adoptan mil formas sin perder de vista la pasión por las palabras y las melodías.

Mi Pequeña Muerte es: Germán Perla; Nicolás Merlino; Li Francucci; Sebastián Guth; y Julián Perla.

La cita con su música y su arte sera, el próximo sábado 03 de noviembre, a las 21 hs., en La Tangente, Honduras 5317, Palermo, CABA. Entradas a la venta en TICKETHOY

Chequea el nuevo sencillo de Rosario Bléfari en Spotify:

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Los Brujos celebran la reedición en vinilo de “Fin de semana salvaje”

La agrupación icono de los ’90, Los Brujos, celebran la reedicion en vinilo de uno de sus emblemáticos discos, “Fin de Semana Salvaje”.

La mítica banda argentina, Los Brujos, regresa a La Tangente para presentar la reedición de uno de sus celebrados discos, “Fin de Semana Salvaje”, un álbum que quedó inmortalizado en vinilo en los años 90 y que fue éxito en ventas.

Este material fue el primero de la trilogía junto a Sony Music y fue ícono en la historia discográfica del grupo. El vinilo se podrá conseguir el sábado 13 de octubre en La Tangente, en disquerías y en las plataformas digitales.

El formato llamado X4 encuentra a sus cuatro miembros originales tocando el frenético Beatcore que los hizo famosos, un invento del guitarrista Gabriel Guerrisi.

“Fin de semana salvaje”, fue el álbum debut de Los Brujos, editado en 1991, contó con la producción de Daniel Melero. Esta producción discográfica contiene el primer e inoxidable hit de la banda, “Kanishka”.

Vivi Tellas y Gustavo Cerati participaron en este álbum que es una transición entre el under de fines de los 80 y el rock alternativo de los tempranos 90.

Cuenta con clásicos como “Kanishka”, “Fin de semana salvaje” y “La tía Marcia”. El autor de todos los temas fue el guitarrista Gabriel Guerrisi. La portada fue diseñada por el famoso diseñador gráfico Alejandro Ros, conocido por sus trabajos de portadas para bandas como: Soda Stereo, Divididos, Babasónicos, entre otras.

Casi todos los temas fueron grabados en una toma. Dieron uno de sus conciertos en el estadio de River, ante 70.000 personas. En 1992 fueron invitados a presentar el material en el show de Nirvana, en Vélez y también serían teloneros de Iggy Pop en Obras Sanitarias.

“Está lleno de ingenuidad y frescura adolescente, no fue grabado con conciencia de disco, sin nada pensado y preparado. Los temas son casi todos de primera toma: sin buscar ni virtuosismo, ni perfección, y lo que reina cuando uno lo escucha es la espontaneidad…” Comentaba la revista Rolling Stone, en esa época.

Ahora en octubre de 2018, la banda argentina se prepara para celebrar la reedición en vinilo de, “Fin de semana salvaje”, con un show especial en estado garage.

Para los presentes, se tratará de un show único, y para nada habitual ya que repasarán algunos temas de este disco y canciones inéditas que por alguna razón quedaron fuera de él. Se tratará de representar el paso previo al lanzamiento de este disco. Una noche única y fugaz que nadie puede perdérsela.

La cita sera el próximo sábado 13 de Octubre, a las 21 hs., en La Tangente, Honduras 5317, Palermo, CABA. Entradas a la venta en TICKET HOY

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El Dúo Alejandro y Maria Laura en Argentina

Desde Perú, el dúo Alejandro y Maria Laura llegan a nuestro país para presentar las canciones de su ultimo disco, en una mini gira por Rosario, La Plata y Buenos Aires; donde ademas estrenan su nuevo videoclip, titulado “De tronco en tronco”, realizado con la colaboración de fans y músicos invitados.

Dúo, banda, pareja, co-autores, viajeros, todo eso y mas es el dúo peruano, Alejandro y Maria Laura. Formados desde el desde el 2009, la dupla peruana ha venido compartiendo canciones entrañables como ‘Folclorcito’ o ‘Jaula’ (interpretada con Susana Baca), temas lúdicos y bizarros como ‘Pez cachetón de China’ y otros algo antisociales como ‘Quiero estar sola’ o ‘Te odio’.

Antes de juntarse, Alejandro cantaba y tocaba guitarra en una banda de rock progresivo con influencias de Spinetta y Led Zeppelin. Maria Laura, por su parte, estudiaba teatro y tenía un proyecto de jazz donde se divertía haciendo arreglos vocales con canciones de los años ‘20.

Sus dos primeros álbumes, ‘Paracaídas’ (2011) y ‘Fiesta para los muertos’ (2013), fueron producidos por Matías Cella (productor de “Amar la Trama” y “Cara B” de Jorge Drexler) y muestran la combinación ecléctica que se generó en el trabajo de composición a dúo.

 El mundo visual de Alejandro y Maria Laura también fue nutriéndose con vídeos como ‘Puedo estar sin ti’, donde la pareja es retratada al estilo de Los Muppets, o el video ‘Estos días’, donde juegan a ser vampiros, novios y estatuas.

En los últimos años, la pareja ha visitado más de veinte ciudades de Latinoamérica y EE.UU., participando en encuentros, festivales y compartiendo escenario con muchos artistas; entre ellos Kevin Johansen, Javier Barría y Aterciopelados.

“La Casa No Existe” (2017), tercer álbum de Alejandro y Maria Laura fue publicado recientemente, con buena crítica y recepción del público. “(…) su principal virtud, sin duda, es la de crear canciones en las que la melancolía es agridulce, los odios tienen una carga de cariño y la ternura está inoculada hasta en las emociones más extremas” (Fidel Gutiérrez – diario El Peruano)

El nuevo disco fue producido por el argentino Juanito el Cantor, grabado con músicos peruanos y colaboraciones de La Lá, Paulinho Moska (Brasil), Perotá Chingó y Ezequiel Borra (Argentina).

Desde allí lanza su nuevo y esperado sencillo y videoclip, “De tronco en tronco”, hecho con la colaboración de músicos invitados, amigos y fans de distintas partes del mundo.

La canción se compuso entre Iquitos, Cusco y Argentina y se grabó en Lima bajo la producción de Juanito el Cantor y la participación de Perotá Chingó y Ezequiel Borra, quienes aparecen en el vídeo junto a otros invitados como Paulinho Moska (Brasil), La Lá (Perú), Kevin Johansen (Argentina) y Javier Barría (Chile).

Ahora La pareja de cantautores anuncia más viajes y conciertos junto con el nuevo videoclip. A finales de setiembre estarán en Concepción y Santiago de Chile, a inicios de Octubre en Buenos Aires, La Plata y Rosario y luego en los festivales L.I.M.A Interactiva (Peru), Hermoso Ruido (Bogotá) y Circulart (Medellín).

Estas son las fechas de su gira por Argentina:

*Jueves 4 de Octubre, La Tangente, Honduras 5317, 21 hs.
*Viernes 5 de Octubre, Estación Provincial, Calle 17 esquina 71,  La Plata, 21 hs.,
junto a Lucio Mantel
*Sábado 6 de Octubre, Berlín Pub Pasaje Simeoni 1128, Rosario, 21 hs.,
junto a Mercedes Borrell.

“La Casa No Existe” disponible en tiendas físicas y digitales.

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Cam Beszkin en La Tangente

La multifacetica artista argentina, Cam Beszkin, esta de regreso con su nuevo material discográfico, el EP titulado “Alien Vol.1”, el cual presentara oficialmente el próximo viernes 07 de septiembre en La Tangente de Palermo.

Cam Beszkin se desarrolla en una continua búsqueda sonora, buceando sobre lo desconocido y con un estilo muy personal, sin estancarse en un molde predeterminado; siempre en función de la canción.

En la actualidad esta cantautora argentina, profundiza en su proyecto solista “Cam Beszkin”, en plena presentación de su nuevo álbum “ALIEN Vol. 1”, un EP audiovisual de seis temas con dos originales de Beszkin y versiones de alto impacto de sus temas favoritos. Entre ellas, una versión del tema popular “Duerme Negrito”, una canción de autor anónimo popularizada por Atahualpa Yupanqui. Y el primer sencillo y vídeo, “Ella Vendra”, una oda del rock nacional compuesta por Palo Pandolfo con su legendaria banda “Don Cornelio y La Zona”. Haciendo de la canción poesía, y de la poesía rock.
El disco fue adelantado por los sencillos: “Duerme Negrito”, “Hanging on the Telephone” y “Adiós”.

Estas son las 6 canciones que integran esta colección:

1. Duerme Negrito (Anónimo)
2. Ella Vendrá (Don Cornelio y la zona)
3. Hanging on the Telephone (The Nerves)
4. Adiós (Cam Beszkin)
5. Because the Night (Patti Smith & Bruce Springsteen)
6. Suerte (Cam Beszkin)

El álbum fue grabado, mezclado y masterizado por Facu Rodríguez, y filmado en El Pie Recording Studios y Estudios Quark en Julio de 2017. Editado por el sello Quark Records. Arte de tapa del sencillo por Karina Macchioli & Cam Beszkin.

Del disco participan: Cam Beszkin – Composición y versiones, guitarra y voz;
Arnaldo Taurel – Batería; y Sergio Alvarez – Guitarra en “Suerte”.

La presentación oficial del disco será el próximo viernes 7 de septiembre en La Tangente. Sera un show muy especial en muchos sentidos tanto en lo personal como íntimo. Esta velada contará con una escenografía de luces en manos de Federico Gluschancoff, y habrá invitados especiales.

Entradas a la venta en: Boletería: Honduras 5329 // de miércoles a sábados de 16 hs a 19 hs (sólo efectivo). Online: https://bue.tickethoy.com

Cam Beszkin cuenta con varios discos publicados: “Andaba Cruda” (2008); “Este amor ya no es para tanto”(2013); “Enamorar o Morir” (2016) y “Música que cambia por vida la pena que hace riego y que hace risa la vida” (2010) junto al compositor Manuel Fusari. Y forma parte de distintos proyectos como el grupo RÍE con el cual publicaron “Ríe” (2011) y un EP “Ríe (volumen uno)” (2012), aporta al proyecto solista de Mariana Bianchini, “Monstruo” y “The Monkeyness”.

“Si esperaban otra chica poniendo su voz dulce al servicio de canciones acústicas, olvídense: Beszkin se volcó al rock crudo y destartalado”, decía en su momento su sello discográfico, y en este EP lo demuestra con creces.

“Alien Vol.1” esta disponible en Spotify, Itunes, y todas las tiendas digitales.

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LÚDICO en La Tangente

La ascendente banda argentina Lúdico, presenta su nuevo álbum, el próximo 6 de septiembre en La Tangente de la ciudad de Buenos Aires, donde estrenara el videoclip oficial de su nuevo sencillo, “Singulares”.

Lúdico se formó en Septiembre de 2004 cuando Sonia Rovi (voz y guitarra rítmica) y Lucas Medina (bajo, coros y programaciones) deciden hacer música juntos. Completan el cuarteto Nicolás López en guitarra y coros y Leonardo Siffo en batería.

Según la banda su nombre significa “el vivir al menos un instante en una esfera espacio temporal temporal diferente, en donde lo mundano desaparece y se crea un universo único”. Pensamiento que se ve reflejado en sus letras.

Comienzan haciendo Pop-rock de guitarras, hasta que de a poco van incluyendo aportes electrónicos y sumando nuevos ritmos. Con esta estructura empiezan a recorrer los escenarios del under, presentándose con un concepto visual singular en donde el vestuario y la escenografía son muy cuidados. Paralelamente graban su primer simple titulado “Filo” el que fuera distribuido en forma gratuita.

En marzo de 2006 presentan “Lúdico”, su primer EP, donde se incluyen tres temas muy disímiles entre sí como la mayoría de su repertorio.

Cabe recordar que en abril de 2011, abrieron los shows que el dúo sueco Roxette dio en Argentina.

En 2012 lanzaron su primer álbum, titulado “Barabir”, en el cual participaron Carca, Diego Uma de Babasónicos, Bochi de Las Patillas del Abuelo y Andrés Vilanova de Carajo.

Además de haber recorrido todo el circuito under porteño: Kika, Petecos, Roxy, El Teatro. Se presentaron en el Pepsi Music, Ciudad Emergente y en el Caminatón 2km x sida.

En 2016, están de regreso con nuevo material discográfico, canciones que forman parte de su segundo álbum de estudio. Con una búsqueda musical diferente a su primer disco, “Barabir”, la banda demuestra el total interés para con el género de la canción. Tanto lo instrumental como las voces se oyen naturales y son planteados de una forma artesanal.

Con este trabajo “Lúdico” logra reflejar canciones coloridas, con sonidos agradables y aún se mantiene fiel a las letras poco convencionales a las que nos tienen acostumbrados.

 

“Textural”, se titula su nuevo álbum, ademas es su primer sencillo y vídeo, una canción que nos invita a ser escuchado y disfrutado en cada uno de sus momentos. Con identidad, las canciones a lo largo del disco nos transmiten imágenes, lenguajes, colores, cuerpos, sentidos y texturas.

Con un quiebre particular, su nuevo disco va desde una canción que nos incita a mover el
cuerpo y sonreír a momentos de total introspección y situaciones reflexivas.

Estos son los temas que integran “Textural”: 

1-Textural
2-Espejar
3-Na Da
4-Singulares
5-Conclusión
6-Surmenage
7-Imágenes
8-Bailar
9-Tu plan
10-Sonic
11-Triangular
12-Sin el dios

Según la banda “‘Textural’ nos transporta del romanticismo especial a la violenta y cruda
verdad”.

El videoclip oficial de “Textural”, es una realización de Poroto Yañez, y Carla Brandolino. Director de fotografía: Diego Boulliet. Edición: Carla Brandolino . Asistencia: Paula Colombo. Estudio: Liebre Estudio.

Lúdico contó en este nuevo proyecto discográfico con la producción artística de Gustavo Iglesias (Babasónicos, Banda de Turistas, El cuarteto de Nos, entre otros) y fue grabado y mezclado en los estudios Tónica y Juno a comienzos del 2016. La masterización se realizó en los estudios 332 y estuvo cargo de Pablo.

El próximo 06 de septiembre, Lúdico, presentara sus nuevas canciones mas el videoclip oficial de “Singulares”, nuevo corte del álbum, en La Tangente de la ciudad de Buenos Aires.

“Textural” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Laura Casarino presenta su primer disco solista: “Franca”

Laura Casarino estrena su primer disco solista, titulo “Franca”, la presentación oficial sera el miércoles 8 de Agosto a las 20.30 hs en La Tangente acompañada por Serendipia junto a Miguel Ramírez.

Este proyecto nació en el verano de 2017, fueron las creaciones refugiadas en cassettes que cobraron nueva vida cuando, de la mano de Guille Estévez la artista encontró el sonido exacto para contar su historia, que también es parte de la historia del rock argentino.

Algunas de las canciones que integran su álbum debut, fueron compuestas junto a Ulises Butrón, Maria Gabriela Epumer y Fito Páez, con quienes arma microrrelatos que descansan en la belleza de la palabra justa transformada en imágen. Las melodías, los acordes, los arreglos, dan el sonido exacto para que la voz transite el ritmo de los haikus, las redondillas, los versos libres que escribe Laura Casarino para narrar historias entrañables.

Laura Casarino siempre cantó. un día iba cantando en auto por Avenida del Libertador, escucharon su voz y le propusieron formar parte en un disco que estaba produciendo Danny Peyronel: ahí comenzó todo. Pronto llegaría la formación de las Hi-Fi con Flopy Bernaudo, y se subiría a los escenarios explosivos de los ’90 formando parte de Los Twist, cantando junto a Celeste Carballo, Fito Páez, Charly García y Fabiana Cantilo.  En los ’90 armó “Las Chicas” con Maria Gabriela Epumer. Mientras tanto, Laura no paraba de componer, registrando todo en demos que atesoran importantes historias de nuestro rock.

Estos son los temas que integran “Franca”:

01-Princesa Ranquel
02-Un Minuto
03-Crimen Perfecto
04-Pordiosera
05-Solo es Fe
06-Lo Mejor Esta Por Venir
07-Uno de Esos Dias
08-Franca
09-Escritos Del Mar
10-Cold

Participan en “Franca”: Laura Casarino: voz, Guille Estévez: guitarras, Manolo Mauriño: bajo, y Marcos Edwards: batería. Producción Artística: Guille Estévez Ideas. Ingeniero de Grabación: Manolo Mauriño. Grabado en Chulengo entre Enero y Abril del 2017.

Músicos Invitados: Ulises Butrón guitarras en “Cold”, “Uno de esos días”, “Sólo es fé”. Lucy Patané guitarra y coros en “Franca”. Gabi Aisenson coros en “Franca”. Flopy Bernaudo voces en “Princesa Ranquel”. Marisa Mere coros en “Escritos del mar”, “Uno de esos días”, “Sólo es fé” y “Cold”. Rafael Villazón piano y sintetizadores en “Uno de esos días”  y “Cold”.

Dijeron sobre el disco:

“Estoy por llegar tarde a dar clase por haberme quedado enganchada escuchando el gran disco que termina de sacar Laura Casarino.  Me emociona porque la conozco, nos gusta la cuenta a las mujeres, cómo nos pasa la vida, nos ocupamos de asuntos y lo que nos cuesta enfocarnos en nosotras.  Tarde por la cantidad de años que hace que se puede pagar pero en el momento justo. Alto disco se mandó Laura. Para brindar bien ato!” Andrea Alvarez (baterista cantante y compositora; con una extensa carrera solista, fue además percusionista de Soda Stereo y otros grandes artistas).

“Una vez sonó el teléfono y del otro lado de la línea estaba Laura Casarino. Estaba con sus canciones de aquí para allá con el deseo de plasmarlas en una discoteca. Yo no conocía a Laura personalmente, pero cuando abrí la puerta de mi casa y entró por primera vez como un torbellino vikingo, supe que algo íbamos a hacer! Y salió una canción que se llama “Franca” a los 3 minutos de conocernos. Encima el primer tema es Princesa Ranquel, altísimo tema de Las Chicas. Me dan ganas de romper todo! Felicitaciones Laura Casarino por el disco!” Lucy Patané (guitarrista, Integrante del Grupo Las Taradas y de la banda de Diego Frenkel).

La cita con su música y su arte sera, el miércoles 8 de agosto, a las 21 hs., en La Tangente, Honduras 5317, Palermo, CABA. Entradas: $250 anticipadas con CD $300 en puerta con CD. Puntos de Venta: Boletería: Honduras 5329 // de miércoles a sábados de 16 hs a 19 hs (sólo efectivo). Online: https://bue.tickethoy.com

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Te Presentamos a: Valdes

El dúo cordobés, “Valdes”, presenta su segundo álbum de estudio, titulado “Gris”, el próximo 24 de agosto en La Tangente de la Ciudad de Buenos Aires.

A comienzos de 2016, el dúo de pop y house, “Valdes”, irrumpió en la escena cordobesa con la edición de su primer disco a través del sello Discos del Bosque, colectivo que comparten junto a proyectos como: De La Rivera, Juan Ingaramo, Hipnotica o Rayos Láser.

Su álbum debut, disponible para descarga gratuita desde www.discosdelbosque.com.ar, recibió muy buenas críticas por parte de los medios locales y nacionales y les valió la invitación para abrir los shows de Javiera Mena y Juana Molina.

En 2017, el dúo debutó en Cosquín Rock y tocó por primera vez fuera de Argentina. Fueron seleccionados para hacer un showcase en la feria Pulsar 17, en Santiago de Chile, donde también compartieron escenario con el dúo Dënver.

En 2018 se unieron a las filas del sello Geiser Discos y volvieron a decir presente en Cosquín Rock. En marzo editan el primer adelanto de su segundo disco, “Callar”, y en junio lanzan el primer videoclip del disco, “A mi lado”, y actuaron en formato #BandaCompleta en el festival Lollapalooza Argentina.

“Gris”, es el segundo disco del dúo cordobés. Luego de un debut en el que el pop y la electrónica se combinaron de manera instintiva, este nuevo álbum intenta profundizar el vínculo entre los dos responsables creativos del proyecto, los hermanos Edu y Pancho Valdes.

Estos son los temas que integran “Gris”:

Jugando con la dualidad de sus personalidades, “Gris” es un punto en común entre dos polos aparentemente opuestos y una apuesta por descreer de los absolutismos. Ni blanco ni negro, un camino intermedio que respira pista de baile, pasión depurada por el formato canción y referencias que incluyen r&b, soul, disco y el propio pop contemporáneo hecho en Argentina.

Este segundo disco fue producido por Hernán Segret junto al dúo, el disco es el primer lanzamiento de Valdes para el sello Geiser. Fue mezclado y masterizado por Juan Armani.

“A mi lado”, es el primer videoclip del disco. El track que abre el segundo álbum del dúo cordobés, y es el corte de difusión de “Gris”. El vídeo fue realizado por Lucila Taba y Tamara Hintze, con cámara de Ñaño Ramírez (Asco Skateboarding) y dirección creativa a cargo de Romina Alterman.

Valdes presentará oficialmente su segundo disco de estudio “Gris”, el próximo viernes 24 de agosto a las 21 hs., en La Tangente, Honduras 5317, CABA. Entradas a la venta en la boleteria del evento y online en: TICKETHOY

PH Gentileza: Santyago Chichoni

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