‘Tratemos de tener la temporada con un buen comienzo, ¿de acuerdo? Conduce el auto. No intentes pararlo en su oído ensangrentado “.
¿Has visto la película? Se trata de un conductor de la Fórmula Uno estadounidense que rompe las reglas, del tipo que pasa por bandas azules y se estrella contra su propio compañero de equipo. Debes haber oído hablar de eso. Lo dispararon en autos de carreras reales, en algunos de los circuitos más prestigiosos del mundo. Incluso tenía pilotos contemporáneos del campeonato mundial que hacían cameos notables en la pista.
Si nunca has visto el Gran Premio de 1966, ahora es el momento de hacerlo. El éxito de taquilla de este verano puede pertenecer a F1; y su director, Joseph Kosinski, puede haber hecho todo lo posible para capturar la velocidad visceral de la clase más rápida en el deporte de motor. Pero John Frankenheimer llegó primero.
Los paralelos cercanos entre las dos películas han quedado en gran medida no notables en las reseñas. Hace seis décadas, cuando el glamour del deporte estaba alcanzando su punto máximo, Frankenheimer se propuso capturar su emocionante, atrevido e ineludible peligro. Arregló cámaras al chasis de la Fórmula Dos autos, el mismo sustituto que Kosinski ha utilizado, que se refirieron a las marcas redondas Hatch, Spa, Monaco. Al igual que Kosinski, empalmó imágenes reales de la carrera en la suya.
Su ventaja estadounidense, James Garner, conducía su propia conducción, al igual que Brad Pitt. Incluso hay tomas ocasionales en la película de Kosinski que parecen rendir homenaje, intencional o no, para su predecesor, el momento en que recuerda el uso estilístico de Frankenheimer de la pantalla dividida o cuando Pitt trota por la antigua banca Monza.
F1 La película, para ser clara, es una industria de mil millones de dólares que se da un valet completo: champú chirriante y pulido a un brillo imposible. Pero también es el tipo de lavado deportivo que estoy preparado para disfrutar por el bien de la pura emoción de adrenalina.
Después de ver Top Gun: Maverick en el cine, volví directamente hacia la siguiente proyección y me senté en la primera fila para poder fingir estar en la cabina. En el IMAX esta semana estaba prácticamente subiendo a la pantalla. Definitivamente era la única mujer de mi edad inclinada en las curvas, y deseando que dejaran de reducir la cara de Pitt para que tuviera más tiempo de pista.
Durante un poco de perspectiva, había ido con mi padre, un hombre con una década de seguimiento del deporte del motor y el hábito de hacer manchas en los detalles de la película. Diez minutos después de la secuencia de la pista de apertura de F1, se inclinó, y me preparé para una crítica de la técnica de reabastecimiento de combustible del equipo de boxes. “Podemos ir a casa ahora”, susurró. “Ya es lo suficientemente bueno”. Una película que puede impresionar a mi padre con su acción de automovilismo merece todo el bombo que recibe.
Pero ni él ni yo habíamos anticipado cuánto nos recordaría el Gran Premio, o qué tan bien se mantendría ese trabajo de 59 años en comparación. La banda de marzo de Silverstone, desfiló más allá de la casa club por un sargento de moustacio, ha dado paso a los fuegos artificiales nocturnos en Las Vegas, y el costo ruinoso de dirigir un equipo de F1 ha saltado de unos pocos cientos de miles a £ 100m. El estómago buzz cuando el asfalto zumba debajo de usted sigue siendo el mismo.
Sin embargo, poner las dos historias una al lado de la otra muestra formas interesantes en que el deporte ha cambiado. Los perduradores de apertura del Gran Premio, fetichistas, sobre imágenes de pistones de trabajo y llaves retorcidas. Tales detalles mecánicos humildes están casi completamente ausentes en la F1, donde la sede del equipo parece una estación espacial y cada elemento del proceso de ingeniería se representa en una brillante ciencia ficción.
También hay mucho menos muerte. Los accidentes de Frankenheimer son realmente impactantes, no porque las acrobacias sean realistas (y lo son) sino por la franqueza de su resultado. Los conductores son catapultados de sus asientos para caer en cualquier parte del paisaje que se encuentren primero. Los espectadores tampoco son seguros. El hecho de que los incidentes horribles sean parte de la fascinación del público con la Fórmula Uno es un tema recurrente.
F1 todavía juega en las apuestas de vida o muerte, pero lo hace de una manera muy diferente, como era de esperar de una película con licencia del organismo rector como un anuncio de pantalla grande para el deporte. También está bastante interesado que todos los que conoces en la pantalla muestren carreras de motor bajo una buena luz. ¡Los directores del equipo son hombres de familia amorosos! ¡Los gerentes de conductores son mejores amigos! ¡La gente cotiza en ciclo ecológico para trabajar! ¡Todos son tan empáticos y buenos para dar consejos!
Fue el último el que me hizo marcar en la chutzpah. Hay un punto en el que nuestro héroe le dice al novato que deje de pensar en sus redes sociales. La exageración, el compromiso de los fanáticos: “Todo es solo ruido”, dice. Esto en una película que se produjo, a un costo fenomenal, como un método de creciente bomba y participación de los fanáticos. Mientras tanto, el único malo de la película es un inversionista corporativo, que sabemos que debe ser una mala ‘la ONU porque pasa su tiempo acordando el dinero en la hospitalidad. Aquí hay un juego para ti cuando estás viendo F1: intenta ir dos minutos sin ver o escuchar el nombre de una marca que se paga para estar allí. Dejé el auditorio todavía parpadeando el nombre del software de contabilidad.
Por el contrario, la película de Frankenheimer parece muy honesta. En el Gran Premio, los conductores pueden tener momentos de autorreflexión, pero también son sin compromiso egoístas en su búsqueda. El francés filosófico Jean-Pierre Sarti sugiere que viven en la negación: “Hacer algo muy peligroso requiere una cierta ausencia de imaginación”.
“¿Por qué lo hacemos? ¿Por qué no el tenis o el golf?” Es la pregunta en el centro de cada película de carreras de motor. En Le Mans, Steve McQueen respondió eliminando todo menos el sonido y la sensación de la pista. El héroe de la F1 describe la sensación cuando está “volando” (no por nada llega a caminar por el asfalto, llevando un lona como cierto piloto de combate).
Quizás eso es lo que hace que las carreras de motor estén maduras para el tratamiento de la pantalla grande: es la forma de deporte más literalmente escapista que existe. Si F1 le da el tratamiento brillante, Grand Prix ve debajo del brillo.
