Centros de Artes e Cultura em toda a Inglaterra estão em um “ponto de inflexão”, pois muitos enfrentam operações ou operações restritas sem investimento público contínuo, o Presidente do Conselho de Artes da Inglaterra alertou antes da revisão de gastos do governo do próximo mês.
Sir Nicholas Serota, que dirige o corpo que distribui fundos públicos para organizações artísticas que variam de instituições nacionais a empreendimentos comunitários, disse que seria uma tragédia se as pessoas fora das grandes cidades tivessem acesso negado às artes.
Serota disse: “As artes estão em financiamento parado desde 2010 e [organisations] demonstraram ser extremamente inventivos e resistentes ao encontrar novas fontes de fundos e trabalhar de novas maneiras. Mas há um limite para o que pode ser alcançado.
“Seria uma tragédia se não pudéssemos manter o impulso”.
A revisão de gastos do governo em 11 de junho deve se concentrar no crescimento e nos principais serviços públicos, dando origem a temores de que os orçamentos para outros setores possam ser atingidos.
Um relatório, liderando a multidão, publicado pelo Arts Council England (ACE) na sexta -feira, descobriu que o financiamento público em artes e cultura atrai investimentos adicionais do setor privado, um fenômeno conhecido como “aglomeração”.
Diz: “O investimento público atua como um catalisador … esses fundos ajudam as organizações a atrair apoio filantrópico, patrocínio e aumentar seus fluxos de renda comercial”.
Investidores privados confirmaram aos autores do relatório que “o investimento público decisivo … era fundamental para sua vontade de investir e à escala de seu apoio”.
O investimento pode vir de órgãos corporativos, universidades e organizações filantrópicas. As organizações de artes e cultura também geram receita com vendas de ingressos, lojas, cafés e aluguel de locais. O financiamento público representa 15-20% da renda da maioria dos órgãos artísticos.
O relatório cita vários estudos de caso, incluindo o Centro Báltico de Arte Contemporânea em Gateshead, The Lowry em Salford Quays, Manchester e a Royal Shakespeare Company em Stratford-Upon-Avon, que garantiram investimentos privados significativos sobre os fundos públicos.
“O investimento de dinheiro público dá um endosso a um projeto que ajuda a atrair investimentos privados”, disse Serota.
As organizações artísticas se tornaram muito mais profissionais em arrecadar dinheiro com filantropia privada e parcerias comerciais, mas mesmo assim a maioria foi forçada a fazer cortes. “Estamos chegando a um ponto de inflexão em que alguns deles acharão difícil continuar, a menos que haja um investimento público contínuo”, disse Serota.
Ace reconheceu que havia uma enorme pressão sobre os gastos do governo e da autoridade local, acrescentou. “Em alguns lugares, as pessoas disseram que as artes são boas de se ter, mas não são uma parte essencial do tecido da nossa comunidade.
“Nosso relatório mostra que os benefícios econômicos e sociais dos investimentos públicos nas artes não devem ser descontados. Essas instituições ajudam a estabelecer a identidade e o ethos de um determinado lugar”.
Ele citou o Instituto de Arte Moderna de Middlesbrough, fundada em 2007 e agora parte da Universidade Teesside, cuja “presença na cidade serviu como farol e um catalisador para outros desenvolvimentos”. Também incentivou os jovens a permanecer na área e contribuir para fazer uma comunidade.
Em partes do país, a resposta ao declínio da indústria foi o investimento no varejo na crença que revitalizaria os centros das cidades. “Mas os desenvolvimentos de compras dos anos 90 agora estão vazios porque todo o caminho que o varejo opera mudou”, disse Serota. “Mas as instalações artísticas ainda estão lá e estão prosperando.
“Sabemos que o dinheiro é muito, muito apertado, mas o dinheiro dado às artes tem um impacto desproporcional na vida das pessoas, onde quer que elas morem.”
O Partido Trabalhista tinha uma longa história de apoio às artes, acrescentou. Criou o Conselho de Artes em 1946 e, em 1965, Jennie Lee, o primeiro ministro das Artes do Reino Unido, produziu um white paper seminal que reconheceu o valor social e educacional das artes e a necessidade de financiamento público. O trabalho introduziu a entrada gratuita em museus e galerias nacionais em 2001.
“Esses são momentos marcantes e foram decisões difíceis frequentemente tomadas em momentos de estresse econômico”, disse Serota.
A quantidade de dinheiro público gasto nas artes era pequeno em comparação com a educação, a defesa ou o serviço de saúde, acrescentou.
“Economizar dinheiro nas artes não vai restaurar o NHS aos níveis que as pessoas esperam. Mas se você tirar esses fundos realmente muito pequenos de cidades e vilas em todo o país, verá os cinemas próximos, as horas da galeria de arte restritas e a vida se tornará menos gratificante”.
As artes foram mais generosamente financiadas em algumas outras partes da Europa, disse ele. “Houve um clamor recentemente em Berlim por causa de uma ameaça para reduzir o financiamento das artes da cidade para cerca de € 800 milhões. O total que temos para toda a Inglaterra é de £ 450 milhões.
“Se invadirmos mais, haveria um grande retorno. Mas nas circunstâncias atuais, posso esperar, mas não posso contar com isso”.
