A vida trágica de um gênio cinematográfico indiano

O icônico diretor indiano e ator Guru Dutt tinha apenas 39 anos quando morreu em 1964, mas deixou para trás um legado cinematográfico que continua a ressoar décadas depois.

Nascido em 9 de julho de 1925 no estado sul de Karnataka, na próxima semana marca seu centenário de nascimento. Mas o homem por trás da câmera, sua turbulência emocional e as lutas de saúde mental permanecem amplamente inexploradas.

Aviso: Este artigo contém detalhes que alguns leitores podem achar angustiante.

O fabricante de filmes hindus clássicos como Pyaasa e Kaagaz Ke Phool – Staples School Staples por seus temas atemporais – Dutt forjou um estilo de cinema profundamente pessoal e introspectivo que era novo na era pós -independência.

Seus personagens complexos frequentemente refletiam suas lutas pessoais; Suas tramas abordaram motivos universais, convidando o público a enfrentar realidades desconfortáveis ​​através do cinema assustadoramente bonito.

O início de Dutt era humilde e sua infância foi marcada por dificuldades financeiras e uma vida familiar turbulenta. Depois que sua família mudou para Bengala, no leste da Índia, para o trabalho, um jovem Dutt ficou profundamente inspirado pela cultura da região e moldaria sua visão cinematográfica mais tarde na vida.

Ele largou o sobrenome – Padukone – depois de entrar na indústria cinematográfica de Bombaim na década de 1940. Ele fez sua estréia não como diretor, mas como coreógrafo, e também trabalhou como operadora de telefone para sobreviver. A turbulência e a incerteza da década – a luta de independência da Índia se intensificou – impactou as aspirantes a perspectivas do cineasta.

Foi nessa fase que ele escreveu Kashmakash, uma história enraizada na frustração artística e na desilusão social, idéias que mais tarde moldariam sua obra -prima cinematográfica Pyaasa.

A amizade de Dutt com o companheiro de luta dev Anand – que logo chegou à fama como ator – o ajudou a ter a chance de dirigir seu primeiro filme em 1951. O thriller noir, Baazi, o levou a destaque.

Ele logo encontrou amor com a célebre cantora Geeta Roy e, por muitos relatos, esses primeiros anos eram os mais felizes.

Depois que Dutt lançou sua própria empresa de cinema, ele marcou sucessos consecutivos com comédias românticas Aar-Paar e Sr. e Sra. 55, ambas apresentando-o em papéis principais. Mas anseio por profundidade artística, ele se propôs a fazer o que se tornaria seu filme definidor – Pyaasa.

O filme contundente e assustador explorou a luta de um artista em um mundo materialista e décadas depois, seria o único filme hindi na lista da revista Time dos 100 melhores filmes do século XX.

A irmã mais nova de Dutt, Lalitha Lajmi, que colaborou comigo quando escrevi sua biografia, disse que Pyaasa era o “projeto dos sonhos” de seu irmão e que “ele queria que fosse perfeito”.

Como diretor, Dutt gostava de ‘criar’ o filme, pois tomou forma nos sets, fazendo muitas mudanças no roteiro e nos diálogos e experimentando técnicas de câmera. Enquanto ele era conhecido por descartar e refazer as cenas, isso atingiu níveis preocupantes durante o Pyaasa – por exemplo, ele disparou 104 tomadas da agora famosa sequência do clímax.

Ele gritava e ficava mal quando as coisas não dão certo, disse Lajmi.

“O sono o evitou. O uso indevido e a dependência do álcool haviam começado. No pior, ele começou a experimentar pílulas para dormir, misturando -os em seu uísque. Guru Dutt deu tudo para fazer Pyaasa – seu sono, seus sonhos e suas memórias”, disse ela.

Em 1956, quando seu projeto de sonho se aproximou, Dutt, 31 anos, tentou suicídio.

“Quando a notícia chegou, corremos para Pali Hill [where he lived]”Lajmi disse.” Eu sabia que ele estava em tumulto. Ele costumava me ligar, dizendo que precisamos conversar, mas não diria uma palavra quando eu chegasse lá “, acrescentou.

Mas, após sua alta do hospital, nenhum apoio profissional foi procurado pela família.

A saúde mental era um tópico “socialmente estigmatizado” na época e, com muito dinheiro em Pyaasa, Lajmi disse que a família tentou seguir em frente, sem confrontar completamente as razões por trás das lutas internas de seu irmão.

Lançado em 1957, Pyaasa foi um triunfo crítico e comercial que catapultou Dutt para o estrelato. Mas o cineasta costumava expressar uma sensação de vazio, apesar de seu sucesso.

O diretor de fotografia de Pyaasa, VK Murthy, lembrou Dutt dizendo: “Eu queria ser diretor, ator, fazer bons filmes – eu consegui tudo. Tenho dinheiro, tenho tudo, mas não tenho nada”.

Havia também um paradoxo estranho entre os filmes de Dutt e sua vida pessoal.

Seus filmes frequentemente retratavam mulheres fortes e independentes, mas fora da tela, como Lajmi lembrou, ele esperava que sua esposa adotasse papéis mais tradicionais e queria que ela cantasse apenas em filmes produzidos por sua empresa.

Para manter sua empresa prosperando, Dutt tinha uma regra simples: cada aposta artística deve ser seguida por um filme comercial bancário.

Mas foi impulsionado pelo sucesso de Pyaasa, ele ignorou seu próprio governo e mergulhou diretamente para fazer o seu filme mais pessoal, caro e semi-autobiográfico: Kaagaz Ke Phool.

Ele conta a história do casamento infeliz de um cineasta e o relacionamento confuso com sua musa. Isso termina assustadoramente com a morte do cineasta depois que ele não consegue aceitar sua solidão aguda e relacionamentos condenados.

Embora agora seja aclamado como um clássico, era um fracasso comercial na época, um golpe de Dutt supostamente nunca superou.

No documentário do Channel 4 em busca de Guru Dutt, sua co-estrela Waheeda Rehman lembrou-se dele dizendo “.Vida mein doi toh cheezen hai – kamyaabi aur falha. (Há apenas duas coisas na vida: sucesso e fracasso) Não há nada no meio “.

Depois de Kagaz Ke Phool, ele nunca mais dirigiu um filme.

Mas sua empresa se recuperou com o tempo, e ele fez um forte retorno como produtor com Chaudhvin Ka Chand, o filme de mais sucesso comercial de sua carreira.

Ele então lançou Sahib Bibi Aur Ghulam, dirigido por seu roteirista de confiança Abrar Alvi. A essa altura, disse Lajmi, sua vida pessoal estava em tumulto grave, marcado por mudanças de humor.

O filme mergulhou na solidão de uma mulher presa em um casamento sem amor com um proprietário de filandering, muitas vezes tirânico em um mundo opulento, porém feudal.

O escritor Bimal Mitra lembra que Dutt contou a ele sobre sua luta com a insônia e a dependência de pílulas para dormir durante esse período. Até então, seu casamento havia desmoronado e a saúde mental havia piorado. Mitra lembrou muitas conversas com o refrão constante do Guru Dutt: “Acho que vou enlouquecer”.

Uma noite, Dutt tentou tirar sua própria vida novamente. Ele ficou inconsciente por três dias.

Lajmi diz que, depois disso, a conselho do médico, sua família chamou um psiquiatra para perguntar sobre o tratamento para Dutt, mas eles nunca seguiram. “Nunca mais chamamos o psiquiatra”, acrescentou com arrependimento.

Durante anos, ela acreditava que seu irmão estava chorando silenciosamente por ajuda, talvez se sentindo preso em um espaço sombrio, onde ninguém podia ver sua dor, tão escura que nem ele conseguiu encontrar uma saída.

Alguns dias após a alta de Dutt, o tiroteio para Sahib Bibi Aur Ghulam retomou como se nada tivesse acontecido.

Quando Mitra perguntou a ele sobre o incidente, Dutt disse: “Atualmente, muitas vezes me pergunto qual era a agitação, qual era a inquietação de que eu estava empenhado em cometer suicídio? Quando penso sobre isso, fico aterrorizado com medo. Mas naquele dia, não senti dilema em engolir aquelas pílulas para dormir”.

O filme foi um sucesso, tornou -se a entrada oficial da Índia no Festival de Cinema de Berlim de 1963 e também ganhou um prêmio nacional.

Mas as lutas pessoais de Dutt continuaram a montar. Ele se separou de sua esposa e, apesar de continuar agindo em filmes, ele lutou contra a profunda solidão, muitas vezes se voltando para o álcool e as pílulas para dormir por descanso.

Em 10 de outubro de 1964, Dutt, 39, foi encontrado morto em seu quarto.

“Eu sei que ele sempre desejou para isso [death]ansiava por isso … e ele conseguiu ‘, escreveu sua co-estrela Waheeda Rehman no Journal of Film Industry, 1967.

Como o protagonista de Pyaasa, a verdadeira aclamação veio a Dutt somente depois que ele se foi.

Os entusiastas do cinema costumam se perguntar o que poderia ter sido se ele vivesse mais; Talvez ele tenha continuado a remodelar a paisagem cinematográfica da Índia com suas obras visionárias e poéticas.

Yasser Usman é o autor de The Biography Guru Dutt: uma história inacabada