O declínio do drama como disciplina escolar teve um sério efeito indireto no negócio de entretenimento ao vivo. Embora agora seja mais difícil para uma estrela iniciante imaginar uma carreira no palco, o impacto mais imediato está nos departamentos de habilidades e artesanato dos cinemas.
O problema é uma prioridade para Indhu Rubasingham, duas semanas em seu trabalho de alto nível como diretor artístico do National Theatre. Agora, ela e a diretora executiva da NT, Kate Varah, estão anunciando uma mudança para aumentar o fornecimento de trabalhadores qualificados em todo o país, de figurinos e fabricantes para estabelecer criadores e técnicos de computadores.
“Este é um setor de rápido crescimento, mas a escala desse problema está colocando tudo em risco. Uma unidade de treinamento em todo o país é a resposta”, disse Varah ao Observador. “Os assuntos de artes cênicas tiveram uma queda de 68% no número de alunos, enquanto os números para aqueles que receberam GCSEs caíram 47% e níveis A em 29%.
“O resultado é que os jovens nem estão pensando no teatro como uma indústria viável, qualquer tipo de trabalho nos bastidores em que pudesse ter entrado.”
O NT deve financiar a expansão de seu Centro Nacional de Habilidades de Teatro em três anos, com a ajuda de uma parceria corporativa nova e “significativa” com o Bank of America.
O centro, com sede no teatro no Southbank de Londres, atualmente oferece estágios, cursos de treinamento, aprendizados e trabalho em todos os departamentos do NT, de figurinos a cenários e tecnologia da computação. O novo dinheiro do Bank of America permitirá que os artesãos do NT tirem um tempo para ensinar estagiários.
Um dos que já se beneficiam é Sarah Ray-Dobson, um aprendiz no departamento de adereços. “É a primeira vez que trabalhei em um teatro”, disse ela. “A criação de prop é uma carreira que eu nunca havia considerado para mim, mas estou realmente gostando. Também nunca vi um aprendizado baseado em artes antes, então nunca pensei que isso fosse uma rota disponível.
“Todas as habilidades que aprendi aqui podem ser aplicáveis a outras áreas. Aprendi habilidades de carpintaria, fabricação de móveis e pintura, incluindo granulação de madeira e vidros, o que definitivamente seria útil com meus projetos futuros”.
Varah disse: “Temos uma taxa de vaga de emprego de cerca de 30% no setor cultural e isso se deve à escassez de trabalhadores qualificada. As coisas no horizonte, como a IA, podem mudar a paisagem e ajudar as bordas, mas não vai realmente fazer um dente e, mais, há muitas pessoas que desejam fazê -lo.
Pesquisas da Universidade Ravensbourne Londres mostram que 75% das jovens de 18 a 25 anos querem trabalhar nas indústrias criativas, disse ela. “Mas eles não vêem como obter acesso a ele, ou quais são os primeiros passos. Esse é o nosso trabalho e nossa marca, na verdade, como o teatro nacional; faz parte de nossa missão, deixá -lo claro para eles.”
No Nottingham Playhouse, a diretora executiva Stephanie Sirr disse que estava “tendo que anunciar vagas duas, três ou até quatro vezes”.
“A escassez nos levou um pouco de surpresa. É preocupante”, disse Sirr, que também é presidente conjunto do Reino Unido, a organização de membros de produtores de teatro, gerentes, proprietários e operadores. O problema em Nottingham e em outros lugares, ela sugere, foi exacerbada pela escassez de aprendizes à moda antiga.
“Eles sempre atraíram pessoas inteligentes e práticas que às vezes entravam no teatro. É muito diferente de uma década atrás. As pessoas não estão passando pelos oleodutos normais porque as crianças não estão fazendo drama na escola e, portanto, não estão fazendo adereços, nem fazendo a iluminação ou pintando cenários. ”
A falta de sangue novo, acrescentou Sirr, significava que trabalhadores experientes eram de prêmio: “Se não temos estagiários, os trabalhadores mais velhos nunca podem se aposentar. E alguns desses trabalhos são bastante físicos. Também estamos perdendo alguns jovens treinados para a indústria da música ao vivo ou para filmes e televisão, que pagam melhor.”
Varah acredita que apenas divulgar a existência do centro, lançada no outono passado, fora de Londres o estabelecerá como um farol para toda a indústria. Ela acredita que o NT pode apontar mais estagiários na direção certa e beneficiará 15.000 pessoas nos próximos três anos.
Varah said: “The relationship between the creative industry and the education sector is at the centre of all this. It’s about ensuring there are sufficiently trained people to go forward, so we need teachers who can go into the expressive arts at GCSE level and start building the confidence for people to pursue a career in that area. But we also need to use a partnership like this to create the gateway for those who are trained. At the moment they’re not seeing that path, so it’s brilliant.”
Lisa Nandy, secretária da cultura, recebeu o esquema. “Abriria oportunidades e impulsionaria o crescimento”, disse ela, acrescentando: “Queremos quebrar barreiras para entrar em carreiras em nossas indústrias criativas líderes mundiais, garantindo que os jovens de todo o país possam ter acesso a habilidades e treinamento”.
O governo identificou as indústrias criativas como um dos oito “setores de direção em crescimento” em sua estratégia industrial, embora seus próprios dados mostrem que 60% dos teatros relataram piora a escassez de funcionários desde 2019.
